Street art není jednotný vizuální styl, ale široké spektrum technik, přístupů a výrazových forem. Od rychlých podpisů na zdech až po obří muraly schválené městy – každý styl má své kořeny, pravidla i komunitu. Tento článek přehledně představuje nejznámější street art a graffiti styly, jejich původ a význam v současné městské kultuře.

🖊️ 1. Graffiti (writing)

Základ street art kultury

Graffiti vzniklo na přelomu 60. a 70. let v New Yorku jako podpisový projev (tag) mladých lidí z městských čtvrtí. Postupně se vyvinulo v komplexní vizuální jazyk s vlastními pravidly a hierarchií.

Základní formy graffiti:

• Tag – rychlý podpis, základní jednotka graffiti

• Throw-up – jednoduché bublinkové písmo, rychlé provedení

• Piece – propracovaný nápis s barvami, stíny a stylem

• Wildstyle – složitý, pro laiky často nečitelný styl

Graffiti je silně spojeno s crew kulturou, respektem a historií místa. I dnes zůstává jedním z nejautentičtějších a nejdiskutovanějších projevů městského umění.

✂️ 2. Stencil art (šablonová technika)

Stencil art pracuje s vyřezanými šablonami, díky nimž lze obraz rychle a opakovaně aplikovat na různé povrchy.

Charakteristika:

• rychlost a opakovatelnost

• silné, jasné sdělení

• často politický nebo ironický obsah

Nejslavnějším představitelem je Banksy, který stencil povýšil na globální fenomén. Stencil art se často používá pro komentování společnosti, moci, konzumu nebo válek.

🖼️ 3. Mural art (velkoformátové malby)

Muraly jsou velkoplošné malby, často legální a vznikající na zakázku měst, festivalů nebo institucí.

Typické znaky:

• obří formáty (fasády domů, haly, štíty)

• realistický nebo ilustrativní styl

• dlouhá životnost a oficiální povolení

Mural art dnes tvoří důležitou součást městského urbanismu a často slouží k revitalizaci veřejného prostoru.

🧩 4. Paste-up (wheatpaste)

Paste-up technika spočívá v lepení tištěných obrazů nebo koláží na zdi pomocí lepidla.

Výhody:

• detailní kresba a ilustrace

• možnost pracovat v ateliéru

• rychlá instalace v terénu

Paste-upy často kombinují ilustraci, grafický design a sociální komentář. Díla bývají dočasná, což je součást jejich kouzla.

🔩 5. Sticker art (nálepkový street art)

Sticker art využívá samolepky jako médium pouličního vyjádření.

Proč jsou populární:

• extrémní rychlost aplikace

• možnost masového šíření

• silná identita autora

Sticker art se pohybuje na hraně graffiti, designu a subkultury. Často slouží jako doplněk k jiným formám street artu.

🧱 6. 3D street art a instalace

Někteří umělci pracují s prostorem, objekty a architekturou.

Patří sem:

• prostorové instalace

• sochy ve veřejném prostoru

• práce s iluzí a perspektivou

Tento styl rozšiřuje street art mimo plochu zdi a propojuje ho se současným uměním a architekturou.

🎭 7. Character & figurální street art

Styl založený na opakujících se postavách nebo ikonách.

Typické rysy:

• jasně rozpoznatelný rukopis

• vlastní vizuální svět

• častý přechod do galerie a tisku

Mnoho street-art umělců si právě díky charakterům vybudovalo silnou značku a sběratelskou hodnotu.

🧠 Street art dnes: mezi ulicí, galerií a trhem

Současný street art je hybridní:

• část zůstává undergroundová

• část funguje legálně

• část se přesunula do galerií, tisku a aukcí

Serigrafie, litografie a limitované edice umožňují, aby se street art dostal i do soukromých sbírek — bez ztráty autenticity.

🎯 Závěr

Street art není jeden styl, ale živý jazyk města. Každá technika má svůj význam, historii i komunitu. Ať už jde o surový graffiti writing nebo sofistikované muraly, všechny tyto styly společně vytvářejí vizuální paměť současné civilizace.

Graffiti a street-art mohou v městě být vizuálním přínosem i formou kulturního vyjádření. Legální zóny (graffiti-walls) umožňují writerům a street-artistům tvořit legálně — s povolením, bez trestu — a zároveň chrání soukromé a památkové objekty před nelegálním sprejováním.

Správně nastavené legály mohou snížit vandalismus a podporují komunitu, která respektuje pravidla a kvalitu díla.

📜 Historie legálních ploch v Praze

• Jedním z nejznámějších a historicky nejstarších veřejně tolerovaných míst je Lennonova zeď (Malá Strana). Od 80. let se zde objevovaly politické nápisy, básně a protestní grafiky — stěna se stala symbolem svobody projevu a kulturního odporu.

• Postupem času — zejména od začátku 2010 — začaly některé městské části oficiálně poskytovat vyhrazené plochy pro graffiti, aby nabídly writerům prostor a zároveň uchovaly pořádek. Příkladem je část Městská část Praha 4, která dlouhodobě provozuje několik „graffiti walls“.

• Tím se koncept legálních zdí stal součástí městské politiky — poptávka po legálních plochách i podpora street-artu rostla, protože obě strany (město i komunita) našly kompromis.

🗺️ Přehled nejznámějších legálních a tolerovaných graffiti / street-art zón v Praze

Níže najdeš přehled klíčových lokalit, které jsou veřejně označeny jako legální nebo dlouhodobě tolerované plochy pro graffiti / street art:

Těšnovská graffiti zeď (Těšnov)

• Dvě dlouhé zdi podél parkoviště na ulici Těšnov-Florenc patří mezi nejstarší legální “open-air graffiti gallery” v Praze.
  

• Místa slouží pro graffiti jame, kde writery malují legálně a galerijním způsobem — stěny jsou veřejné, díla se mění, vznikají nové obrazy.

Lennonova zeď (Malá Strana)

• Legendární, dlouhodobě známé místo pro veřejné malby, nápisy a protestní grafiku. Původní symbol svobody, dnes ikona street-artu v Praze.
  

• I když nejde o novodobý „oficiální legál“, zůstává vnímána jako kulturní a vizuální landmark.

Zdi a plochy spravované MČ Praha 4 (tzv. „graffiti wall“ síť)

Mezi legální plochy v této části města patří:

• přemostění nad ulicí Sulická (Krč)

• železniční přemostění v ulicích Vídeňská a Modřanská

• přemostění nad cyklostezkami v Braníku

• zeď v kopci v ulici Podolská

• podchody / podjezdy jako Pobřežní cesta a Přístaviště

• pilíře a zdi u Barrandovský most a některé části podél Vltavy.
  

Tyto zóny byly znovu potvrzeny k legálnímu malování v roce 2013, kdy radnice vysvětlovala, že cílem není represe, ale spolupráce s komunitou a nabídka prostoru pro seberealizaci. phatbeatz.cz

Zdi a plochy v MČ Praha 11 (Jižní Město)

• V roce 2023 byly otevřené dvě nové legální zdi — v ulici Klírova a na dětském hřišti v ulici Brodského.
  

• MČ spravuje také několik trafostanic, protihlukových stěn, vnitrobloků a betonových ploch, které jsou určeny pro graffiti a street-artovou tvorbu.

Orionka – Modřany / Belárie (Praha 12 / Praha 4-Modřany)

• Orionka patří mezi nejznámější legální graffiti-plochy v Praze. Zóna byla označena jako legální a pravidelně se zde pořádají graffiti jamy a komunitní akce.
  

• Podle komunitních zdrojů jde o „kilometrovou stěnu“, ideální pro writerské crew a street-art tvoření v širším formátu.
  

Další tolerované plochy podle městské policie a komunitních evidencí

V různých městských obvodech jsou udržované / tolerované stěny a plochy — podchody, garáže, stěny u panelových domů, průmyslové zdi, atd. Správci (městské části, MP) zveřejňují seznamy legálních ploch, kam lze jít malovat legálně.

✅ Co znamená pro writery a street-artisty existence legálních zón

• ✅ Prostor pro tvoření bez rizika postihu — místo nelegálních tagů, střety s policií nebo majiteli.

• 🎨 Možnost plánované a kvalitní tvorby — větší plochy, lepší povrchy, možnost detailní práce nebo velkých muralů.

• 🏙️ Oživení městského prostoru — legální graffiti a street art přinášejí barvu, identitu a vizuální pestrost městu.

• 🤝 Komunita a kultura — legální zdi podporují komunitní projekty, jamy, spolupráce, mentoring mladších writerů.

⚠️ Důležité upozornění

• Legální status může být dočasný nebo podmíněný souhlasem — před malbou vždy ověř, zda je zóna stále povolená.

• Respektuj ostatní umělce — nepřepisuj, pokud dílo ještě nemá souhlas autora.

• I legální zdi mohou mít svá pravidla — třeba časové omezení, úklid, respekt k okolí.

• Ne všechny zdi jsou “oficiální”; některé jsou jen tolerovány — jejich stav se může změnit.

🎯 Doporučení pro malování 

• Před výjezdem si zjisti, jestli je zóna aktuálně povolená — ideálně přes komunitní fóra nebo web městské části.

• Respektuj pravidla: pokud se maluje kolektivně, domluv se s ostatními writerami.

• Fotografuj svoji tvorbu — dokumentace je důležitá.

• Nech po sobě pořádek — barvy, spreje, kelímky, čepice — ekologie je důležitá i v graffiti.

Co je street art a čím se liší od graffiti? Poznejte rozdíly mezi oběma směry, jejich historii, techniky, význam i vliv na městskou kulturu. Jasně vysvětleno pro začátečníky i milovníky urban artu.

🧭 Co je street art?

Street art je umělecká tvorba ve veřejném prostoru s důrazem na vizuální sdělení, nápad, symboliku a často i sociální nebo politický komentář.

Používané techniky:

• šablony (stencil)

• mural (velkoplošná malba)

• plakáty (paste-up)

• polepy (sticker art)

• mozaiky a instalace

• kombinované techniky

Street art je často:

• více estetický

• adresovaný širšímu publiku

• někdy legalizovaný (festivaly, zakázky měst)

• často čitelnější pro běžného diváka

Známé osobnosti: Banksy, Shepard Fairey (OBEY), Invader, Blu, JR.

🎨 Co je graffiti?

Graffiti je vizuální jazyk založený především na písmeni, stylu a signature (tagu).
Cílem je zanechat stopu, získat respekt komunity a pushovat vlastní styl.

Typické projevy graffiti:

• tag (podpis)

• throw-up (rychlý bublinový nápis)

• piece (komplexní malba písmen)

• wholecar / end-to-end (vlak pokrytý celý nebo do délky)

Graffiti je často:

• více subkulturní

• uzavřené pro vnější publikum

• mnohem častěji ilegální

• zaměřené na styl písma (typografické umění)

⚖️ Hlavní rozdíly mezi graffiti a street artem

🏙️ Street art + graffiti: dvě větve jednoho stromu

Přestože jsou odlišné, graffiti i street art se prolínají.
Mnoho umělců začíná jako writeři a později rozvíjejí streetartové projekty nebo galerijní tvorbu.

Typickým příkladem jsou:

• Ondřej Vyhnánek – sochy, malba, muraly

• Michal Škapa – malba, sochy, site-specific multimediální instalace

• Epos 257 – konceptuální street art

• Vladimír 518 – malba, ilustrace, knižní tvorba, kurátorství

Graffiti je vizuální projev, který vzniká zpravidla ve veřejném prostoru — na zdech, mostech, vlacích, podchodech či jiných plochách. Nejčastěji jde o nápisy, tagy, stylizovaná písma, postavy nebo celé muraly vytvářené sprejem, fixem nebo barvami.
Dnes je graffiti považováno nejen za subkulturu, ale také za svébytnou uměleckou disciplínu, která ovlivnila design, módu, reklamu i galerijní umění.

Co se považuje za graffiti?

Graffiti lze rozdělit do několika typů:

• Tag – jednoduchý podpis writera, základní kámen graffiti.

• Throw-up – rychle provedený nápis větších rozměrů, často dvoubarevný.

• Piece / masterpiece – propracovaný obraz nebo nápis, složité barvy a tvary.

• Blockbuster – velkoformátové písmo přes celou stěnu či vlak.

• Mural / street art – často pre-meditované malby, které mohou být povolené.

Graffiti však není jen vizuální styl — je to kultura založená na pravidlech, soutěživosti, anonymitě a komunitě writerů.

Kde vzniklo graffiti? Kořeny jsou starší, než si většina myslí

1) Prahistorické malby a starověké nápisy

Lidé kreslili do veřejného prostoru tisíce let před moderním graffiti:

• malby v jeskyních Lascaux a Altamiry,

• římské nápisy a vzkazy na zdech Pompejí,

• vikingské runy, středověké nápisy, renesanční rytiny.

Tato „historická graffiti“ však neměla charakter dnešní subkultury — spíše šlo o záznamy, zprávy nebo symboly.

Moderní graffiti: skutečný zlom přichází v New Yorku

70. léta – zrod graffiti kultury

Moderní graffiti, jak ho známe dnes, vzniklo v New Yorku na konci 60. a začátku 70. let.

Za průkopníky se považují:

• TAKI 183 – řecký kluk z New Yorku, který v roce 1971 „označkoval“ celé město svým tagem.

• Julio 204, Cornbread (Philadelphia), Phase 2, Stay High 149, Lee Quiñones a další.

Tito teenage writeři začali soutěžit o to, kdo se dostane na nejviditelnější místo — metro, tunely, střechy, mosty. Vznikala tak celá nová kultura s vlastními pravidly, crew, stylem a hierarchií.

Proč vzniklo graffiti právě v USA?

Několik důvodů se potkalo v jeden moment:

• urbanizace a sociální změny – mladí lidé hledali vlastní identitu, prostor a hlas

• dostupnost sprejů – průmysl barev byl levný a snadno dostupný

• metro jako pohyblivá galerie – vlak objíždějící celé město znamenal maximální viditelnost

• vliv hip-hopu – graffiti se stalo jedním ze čtyř pilířů hiphopové kultury vedle DJingu, MCingu a breakdance

80. a 90. léta – graffiti se šíří do Evropy

Do Evropy dorazila graffiti vlna s velkou energií a stala se základem nové městské kultury:

• Paříž – Bando, Mode 2

• Londýn – Banksy (později spíše street art), Robbo

• Berlín – po pádu Berlínské zdi obrovský boom

• Praha – první writery ovlivnily vlaky, hip-hop i západní časopisy

Právě v 90. letech se graffiti v Česku rychle rozšířilo, vznikly první crew a první fanziny. Plochy jako Těšnov se staly místem setkávání a soutěžení writerů.

Graffiti dnes: od ilegálních tagů až do galerií

Dnešní graffiti má mnoho podob:

• ilegální bombing — kořen celé kultury, ryzí forma soutěže a adrenalinu

• legal walls — města povolují speciální plochy pro malování

• street art — veřejná umělecká díla, často oficiální a estetická

• galerijní tvorba — mnoho autorů přešlo do malby, sochařství nebo grafiky

Autoři jako Michal Škapa, X-Dog, Jan Kaláb, Masker nebo Epos 257 dokazují, že graffiti je nejen subkultura, ale i platforma pro vznik respektovaných výtvarných osobností.

Závěr: Graffiti je jazyk města

Graffiti není pouze vizuální šum na zdech. Je to kultura, protest, umění, komunikace i sociální fenomén.
Vzniklo z potřeby vyjádřit se, být vidět a zanechat stopu — a tato touha provází lidstvo od doby jeskynních maleb až po dnešní neonové muraly.

Sběratelství grafiky — litografií, serigrafií, leptů nebo jiných tisků — může být skvělou investicí, ale jen pokud si člověk umí ověřit pravost a původ díla. Na trhu se objevují nejasné tisky, neautorizované edice i čisté kopie. Následující návod tě provede vším, na co si dát pozor, než grafiku koupíš.

1. Zkontroluj signaturu (podpis)

Podpis je první věc, kterou sleduje každý sběratel.

Co hledat:

• Originální podpis tužkou → typicky měkká grafitová stopa (u serigrafií z 20. století běžné).

• Stejný rukopis jako na ověřených dílech autora.

• U některých autorů existují faksimile podpisu (tištěná imitace) — ty mají výrazně nižší hodnotu.

Jak poznat faksimile:

• Leskne se stejně jako zbytek tisku.

• Je dokonale rovnoměrné a bez tlaku do papíru.

• Pod lupou neuvidíš strukturu grafitu.

2. Číslování edice (např. 12/100)

Pravé grafiky z umělecké edice jsou vždy číslované.

Jak má vypadat:

• Obvykle vlevo dole, tužkou.

• Formát číslo listu / velikost edice (např. 25/75).

• Velmi malé edice (např. 5–20 kusů) bývají dražší.

Pozor:

• Pokud u známého autora narazíš na „bez číslování“ — není to automaticky falešné, ale musíš vědět, že existují i AP (Artist Proof), HC, EA — zkušební tisky mimo edici.

3. Technika tisku odpovídá autorovi?

Zkontroluj, zda technika odpovídá tomu, co autor skutečně používal.

• Warhol → serigrafie

• Dalí → litografie, suchá jehla, mědiryt

• Lichtenstein → screenprint / litho

• Malich → serigrafie, ruční tisk

Pokud někdo nabízí „serigrafii“, ačkoli autor dělal jen litografie, je to podezřelé.

4. Papír a kvalita tisku

Profesionální grafika je vytištěná na kvalitním papíře (často ruční papír nebo papír typu Arches, Hahnemühle, Rives).

Jak poznat podezřelý tisk:

• Papír je tenký, kancelářský nebo křídový.

• Tisk působí mechanicky pixelový (digitální tisk).

• Barvy jsou „ploché“ a bez struktury.

• U serigrafie má být vrstva barvy místy lehce vystouplá.

• U litografie je znatelný lehce rozostřený okraj charakteristický pro tuto metodu.

5. Reverzní strana (zadní strana listu)

Originální grafika není lesklá zezadu a nemá známky digitálního tisku.

Co sledovat:

• Žádné barevné „průsaky“ digitálního tisku.

• Žádné stopy po moderní inkoustové tiskárně.

• U starších tisků může být mírná patina, žloutnutí nebo vodoznak papírny.

6. Provenience – původ díla

Nejdůležitější prvek. Pokud grafika nemá historii, její hodnota je menší a riziko falešnosti vyšší.

Co je ideální:

• Faktura z renomované galerie.

• Aukční protokol (Sotheby’s, Christie’s, Dorotheum, české Livebid atd.).

• Certifikát pravosti (COA) — ale pozor, musí být od uznávané galerie nebo správce pozůstalosti autora.

• Umělec či jeho studio někdy nabízí možnost ověření.

Pokud prodávající neví, odkud dílo má — ruce pryč.

7. Porovnej tisk s aukčními databázemi

Před koupí si dílo ověř:

• Barnebys

• Artnet

• Sotheby’s Results

• Christie’s Auction Results

• Livebid (ČR)

• European Art East

Hledej:

• jestli existuje stejná edice,

• zda se podpis shoduje,

• zda jsou rozměry totožné (falešné tisky často mají jiné rozměry).

8. Cena musí odpovídat realitě

Pokud člověk nabízí „Warhola“ za 5 000 Kč, víš, že něco nesedí.

Obecná pravidla:

• Příliš nízká cena = 99 % pravděpodobnost, že nejde o originální serigrafii, ale o plakát či reprodukci.

• U známých autorů (Warhol, Lichtenstein, Dalí) se cena originální grafiky nikdy nepočítá v tisících Kč, ale v desítkách až stovkách tisíc.

9. Velikost a motiv

Zkontroluj, zda se motiv skutečně shoduje s katalogem díla (u světových autorů existují katalogy raisonné).

• Pokud motiv není nikde dohledatelný → pravděpodobně nejde o originální grafiku.

• Pokud motiv existuje, ale má jiný formát → nejspíš jde o reprodukci.

10. Odborné posouzení

Pokud jde o drahé dílo (desítky tisíc a výše), doporučuji:

• obrátit se na znalce nebo odborníka na grafiku,

• nechat grafiku prohlédnout konzervátorem,

• kontaktovat galerii, která autora zastupovala.

Profesionální posudek může zásadně zvýšit hodnotu.

Shrnutí: 10 kroků, jak ověřit pravost grafiky

1. Ověř podpis – musí být tužkou a odpovídat rukopisu autora.

2. Zkontroluj číslování edice.

3. Ujisti se, že technika odpovídá autorovi.

4. Prozkoumej kvalitu papíru a strukturu tisku.

5. Podívej se na zadní stranu — neměla by vypadat digitálně.

6. Vyžaduj provenienci (důkaz původu).

7. Porovnej s aukčními databázemi.

8. Zvaž, zda cena odpovídá trhu.

9. Ověř motiv a rozměr s katalogem díla.

10. U dražších děl nech provést odborný posudek.

Serigrafie, často nazývaná také sítotisk (screen printing), patří mezi nejuniverzálnější grafické techniky současného umění. Díky možnosti tisku na papír, textil, dřevo i další materiály je sítotisk oblíbený ve výtvarné grafice, designu i módní tvorbě.

🕰 Stručná historie serigrafie

Technika má své kořeny už ve starověké Číně, odkud se rozšířila do Japonska, kde byla zdokonalena pomocí jemných hedvábných sít. Odtud pochází i název serigrafie – z lat. sericum = hedvábí.

Do západního světa se dostává až ve 20. století a stává se populární nejen v reklamním průmyslu, ale také v moderním umění. Zásadní roli sehráli umělci pop artu, zejména:

🟣 Andy Warhol – jeho světoznámé sítotisky Marilyn Monroe nebo Campbell’s Soup proměnily serigrafii v symbol celé éry.

🔧 Jak serigrafie funguje – princip tisku

Serigrafie je technika průtlačného tisku. Barva je protlačována skrz jemné síto pouze tam, kde je šablona propustná.

Postup serigrafického tisku:

1️⃣ Na rám se vypne síto (polyester/nylon).
2️⃣ Motiv se vytvoří šablonou nebo fotocitlivou emulzí.
3️⃣ Barva se stěrkou (raklí) přitlačí přes síto.
4️⃣ Papír nebo textil barvu přijme.
5️⃣ Tisk se nechá zaschnout nebo se tepelně fixuje.

Možnosti tisku na:

🎨 Serigrafie v současném umění

Serigrafie je ceněná pro:

✔ výrazné, syté barevné plochy
✔ přesné a čisté linie
✔ plakátový charakter a vizuální sílu
✔ vhodnost pro limitované tisky a sběratelské série

Právě v podobě autorských grafických tisků se používá i v tvorbě Ondřeje Vyhnánka, jehož sítotisky můžeš zakoupit na eshopu.

🖼 Serigrafie na prodej – Ondřej Vyhnánek

Na eshopu najdeš jedinečné serigrafie v limitovaných edicích, signované autorem:

🕊 Guernica – serigrafie

👉 http://eshop.ondrejvyhnanek.com/guernica/
Silná symbolická práce inspirovaná energií boje i lidské svobody. Výrazná grafická kompozice, vhodná pro milovníky hlubších vizuálních příběhů.

❤️ SK Slavia – serigrafie

👉 http://eshop.ondrejvyhnanek.com/skslavia/
Sítotisk pro fanoušky klubové identity, vášně a červenobílých symbolů. Kombinace umění a sportu v originálním sběratelském provedení.

🌌 Zrození – serigrafie

👉 http://eshop.ondrejvyhnanek.com/zrozeni/
Magická, expresivní práce o počátku, energii a proměně. Vizuálně silný sběratelský tisk s výrazovou hloubkou.

🧡 Výhody serigrafie

🏁 Závěr

Serigrafie je technika, která spojuje tradiční řemeslo a moderní vizuální jazyk. Je ideální pro umělce, sběratele i milovníky výtvarné grafiky, kteří hledají silný výraz a autentický rukopis.

Pokud tě sítotisk zaujal, prohlédni si dostupné serigrafie a podpoř současnou autorskou tvorbu:

🔗 Guernica – http://eshop.ondrejvyhnanek.com/guernica/
🔗 SK Slavia – http://eshop.ondrejvyhnanek.com/skslavia/
🔗 Zrození – http://eshop.ondrejvyhnanek.com/zrozeni/

Litografie je tradiční grafická technika, která umožňuje vytvářet ruční umělecké tisky s mimořádně bohatým výrazem. Patří k nejcennějším originálním grafickým technikám a dodnes zůstává oblíbená mezi sběrateli i profesionálními umělci.

Na eshopu Ondřeje Vyhnánka najdete například tyto autorské litografie:
👉 Litografie Day
👉 Litografie Freedom

Stručná historie litografie

Litografie byla objevena roku 1796 německým dramatikem Aloisem Senefelderem. Princip vychází z jednoduchého faktu: olej a voda se odpuzují.

19. století přineslo litografii obrovský rozmach. Stala se oblíbenou pro tisk:

• plakátů

• ilustrací

• hudebnin

• map a novin

Litografii využívali významní umělci jako Toulouse-Lautrec, Daumier, Degas nebo Picasso, kteří ocenili možnost kresby přímo na kámen a zachování spontánního výrazu.

Jak vzniká litografie – princip a proces tisku

Materiál a nástroje

Tradiční litografie se tiskne z:
🪨 litografického kamene (vápenec Solnhofen) nebo
🟦 hliníkové litografické desky

Kresba se provádí mastnými médii:

• litografická tužka

• mastná tuš

• litografická křída

Postup tisku

1️⃣ Na kámen se nakreslí motiv mastnou kresbou.
2️⃣ Povrch se ošetří gumou arabskou a slabou kyselinou.
3️⃣ Kámen se navlhčí vodou (netisknoucí místa ji udrží).
4️⃣ Váleček nanese olejový inkoust pouze na mastnou kresbu.
5️⃣ Papír se lisuje pod tlakem, vzniká otisk – originální litografie.

Barevné tisky často vznikají více průchody či použitím více kamenů/desek (každá barva se tiskne zvlášť).

Litografie v současném umění

Litografie je dnes vyhledávaná, protože nabízí:

🎨 volnost kresby a výrazovou hloubku
🖤 jemné detaily i silné linky
📜 vysokou hodnotu díky limitovaným edicím
🖼 sběratelskou exkluzivitu

Kromě ruční litografie existuje také offsetový tisk, používaný pro masový komerční tisk (časopisy, plakáty, tiskoviny). Ruční litografie však zůstává výjimečná svou originalitou.

Litografie na prodej: Day & Freedom od Ondřeje Vyhnánka

🌤 Litografie DAY

👉 Odkaz: http://eshop.ondrejvyhnanek.com/day/
Senzitivní, harmonická a vizuálně poetická kompozice. Perfektní volba pro sběratele, kteří oceňují jemný rukopis a kontemplativní atmosféru.

🕊 Litografie FREEDOM

👉 Odkaz: http://eshop.ondrejvyhnanek.com/freedom/
Dynamická a energická litografie vyjadřující svobodu pohybu a osobního prostoru. Silné linie, kontrasty a výrazná výtvarná gesta.

Litografie jsou limitovanými tisky, ručně podepsané autorem, a díky limitaci představují hodnotný sběratelský kus.

Proč investovat do litografie

✔ originální ruční tisk, nikoli reprodukce
✔ každý výtisk je součástí limitované edice
✔ vysoká sběratelská a estetická hodnota
✔ stabilita a dlouhá životnost otisku
✔ možnost růstu ceny v čase

Závěr

Litografie je fascinující propojení alchymie, řemesla a výtvarného umění. Uchovává stopu lidské ruky a umožňuje předat emoci, gesto i atmosféru tak, jak vznikly v ateliéru.

Chceš vlastnit originální ruční tisk vytvořený touto ušlechtilou technikou? Prohlédni si limitované litografie dostupné na eshopu Ondřeje Vyhnánka:

👉 Všechny litografie na prodej